ANTECEDENTES DEL CARTEL EN LATINOAMERICA

ANTECEDENTES DEL CARTEL LATINOAMERICANO

El cartel en Latinoamérica

En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano es Claude Dieterich (1930), quien después de
trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima
implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.

En Venezuela el primer periódico editado fue en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este país, y la
iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de    diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano.

En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo, probablemente la más
antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de talleres litográficos y de una práctica
aceptable en el procedimiento inventado en Alemania, acercando por primera vez a un país
sudamericano a uno de los países más desarrollados de la vieja Europa.

Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco Murtra y la del
cartelismo Felix Beltrán.

En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas argentinos de la historia son
Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este país era la primera potencia de América Latina en la
edición de libros y otros materiales de lectura como por ejemplo, los diarios.

La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursales de las grandes
agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernas formas de producción industrial, con lo que los
brasileros aprenden a diseñar anuncios publicitarios en 1940.

El cartel en México

El Art Déco apareció en México no por los estragos de la Guerra Mundial, sino por los cambios
estructurales en la sociedad debido a la Revolución de 1910. El Art Déco en México adquirió         
matices regionales por la gran herencia artesanal existente, en general hubo dos temas ampliamente
tratados, uno   de ellos fue el indígena humillado y en contraparte el guerrero victorioso y triunfante.
 El diseño en general debía tener una funcionalidad, ser estético, poder reproducirse en masas, en fin,   
 obedecer a una sociedad consumista.

En México la tipografía tuvo demasiada influencia el Art Déco, se diseñaron muchas tipografías geométricas,
abstractas y sofisticadas como lo podemos observar en los carteles de la época.

Pero como todo movimiento cayó en declive, y las luchas sociales, los movimientos estudiantiles,
marcaron otra etapa en el diseño de los carteles en los sesentas, sobre todo en el 68 y 73 se da una
movilización social en contra del estado. Los estudiantes, trabajadores, sindicalistas reproducen sus
carteles por todo tipo de técnicas desde offset, mimeógrafo o serigrafía muy utilizada por Raúl Cabello.

CARTEL ANTECEDENTES HISTORICOS

CARTEL ANTECEDENTES HISTORICOS

En el diseño gráfico se tiene una herramienta muy poderosa para la transmision de mensajes visuales la cual se ha etado utilizando desde ya hace muchisismos años.
Aqui los antecendetes historicos:

Jules Cherét (Francia 1836 – 1932)

Jules Cherét en una entrevista con el crítico inglés Charles Hiatt, aseguró que el cartel no era el mejor medio de propaganda, pero sí, unos excelentes murales. Básicamente Jules era muralista de corazón, en la mayoría de sus obras hay ausencia de inscripciones, éstas eran insertadas en la obra posteriormente por Mandaré, un amigo de Jules.

La obra de Jules está llena de color, vitalidad, figuras estilizadas y bellas, con poco texto y muy entendibles para el público en general.

en los libros de esa época, sin embargo, la llevó a gran escala y con un estilo propio, en donde reúne su maestría para el dibujo y la conjunción de un lenguaje popular.

Jules logró influir en el movimiento artístico del Art Nouveau en toda Europa y América con sus carteles teatrales. Artistas como Seurat o Lautrec acentuaron la obra de Jules. Un ejemplo de esto lo podemos encontrar en la cubierta de la Novela L´Homme a femmes (1889, Seurat) con cierto parecido a la obra de Jules "L´Amant des Danseuses" (1888).

Henri de Tolouse – Lautrec (Francia 1864 – 1901)

Para Lautrec, Cherét fue un maestro. Lautrec acentúo las características de la obra de Cherét, aunque buscando en ese medio una forma de expresión para sí mismo, refugiándose en la vida nocturna de la Ciudad, logró capturar por medio de estos carteles la expresión misma de la vida, alejándose completamente de la pintura de caballete o litografías de libros, no trataban de agradarle al público sino simplemente era una forma de expresión artística. El uso de plastas de colores retomadas de los grabados japoneses y la expresión mínima del texto llevaron al cartel a una nueva era casi pictórica, dirigiéndose directamente al los sentidos del espectador.

Siendo corta su vida, su obra es escasa, tan solo hay 31 carteles a comparación de los cientos realizados por Cherét, y aún con eso, su obra ha dejado una gran huella su obra.

Otros autores

Otro de los creadores importantes de esa época fue Alexander Steinlen (1859 – 1923), suizo de nacimiento desarrollo su obra en París, tomando el estilo de Lautrec capturando la vida diaria de los citadinos, sus carteles bien podrían ser reportajes de los eventos ocurridos.

Pierre Bonnard fue el que enseñó a Lautrec la técnica de la litografía, sin embargo, éste tiene una obra poco prolífica en cuanto al cartel, el más conocido por su sutil sentido del humor es "La Revue Blanche", de 1894. La mayor parte de su obra guarda cierto estilo de este cartel.

El estilo en general de todos estos artistas parisinos pasó de ser naturalista a descriptivo y simple, fue un cambio notable entre finales de los siglos XIX y XX.

El Art Nouveau que hemos visto en todos estos artistas, en general presenta características comunes, una de ellas es la influencia del arte japonés, por el uso de los fondos negros y por las composiciones de la vida cotidiana, esta influencia se debió a que llegaban a París envoltorios orientales con grabados pertenecientes a Hiroshige, Utamaro ó Hokusai de la escuela Ukiyo-e. El Art Nouveau simplemente tomo a la naturaleza, colores que en ocasiones podrían desentonar, formas frescas y libres. Éstas características en los carteles las podemos encontrar en la obra de artistas de toda Europa.
La presencia del Art Nouveau sobre Europa y América fue evidente, sin embargo, esto no quiere decir que no se generaron nuevas ideas, pues cada país desarrollo un estilo nacionalista distintivo. Los italianos se distinguían por su gran dramatismo, los alemanes por la tendencia al medievalismo, los holandeses por su sencillez.

Las guerras y revoluciones en su mayoría han marcado un cambio sobre la sociedad, y los carteles no fueron la excepción, en la primera guerra mundial los carteles tuvieron el carácter de propaganda y reclutamiento, una idea vaga de la importancia de los carteles en esta época es esta: en Estados Unidos se generaron 20 millones de carteles en dos años, eso equivalía a 1 cartel por cada 4 ciudadanos.

En la ex Unión Soviética los bolcheviques promovieron un movimiento llamado constructivismo ante una sociedad cada vez más industrializada, entre los cartelistas más importantes de este movimiento están Lissitsky y Alexander Rodchenko.

Como movimiento estilístico generalizado vino el Art Déco, con figuras geométricas, formas aerodinámicas, con ciertas reminiscencias a los movimientos futuristas, cubistas y dadaístas, todo esto con el fin de tener un movimiento acuerdo a la nueva tecnología. La litografía se usaba cada vez menos, el pincel de aire se abrió repentinamente campo en el Art Déco. De los cartelistas más conocidos de este movimiento son Giuseppe Riccobaldi de Italia, Ludwing Hohlwein de Alemania, Kauffer en Inglaterra y Francisco Gali de España.

Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, los carteles siguieron con vida, no fueron tan usados como en la primera, pues los medios impresos y la radio jugaron un papel importante en la difusión. La mayoría de los carteles dejaron la litografía y cambiaron al off-set.

En los años cincuentas en Suiza nació un estilo gráfico con raíces en el movimiento artístico Bauhaus, los rasgos característicos son el uso de la tipografía, por ello fue denominado Internacional Typographic Style, refinado en los setentas en las escuelas de Zurich.

Siguieron creándose estilos pero no con la gran importancia de los primeros movimientos, el uso de la computadora dejó a un lado la parte artística y dio inicio a lo mecanizado.

DIBUJO DE LOS PIES

DIBUJO DE LOS PIES

DIBUJO DE LOS PIES
PROPORCIÓN:
En el anterior tutorial veíamos esta misma ilustración, lo único que queda agregar a esta ilustración es que por lo general el pie supera la longitud de la cabeza, por lo menos en unos 5 centímetros, pero la medida casi mas exacta es que desde donde empieza el codo de su propio brazo hasta la muñeca es la misma longitud desde el talón hasta la punta del pulgar de su pie.

NATURALEZA DEL PIE:
PARTES: La siguiente ilustración muestra como se denomina cada una de las regiones del pie

Al igual que el tutorial de manos, los pies también tienen huesos que hacen la función de las falanges

DIBUJO DE PIES:
El contenido dentro del recuadro rojo representa el pie visto desde arriba, el recuadro azul representa la planta del pie, para ambos se usa el mismo esquema de dibujo.
en el recuadro rojo el esquema del dibujo del pie esta descrito por una forma básico como si fuese un triangulo redondeado por la parte del talón. los dedos del pie ya no son tres cilindros sino dos en cada dedo
en el recuadro azul tomamos el mismo esquema, solo que esta vez serán algunos círculos que definen las yemas de los dedos al final de este. Además le agregamos algunos círculos que determinan la región del talón y el musculo del pulgar

El dibujo de un pie de perfil es muy sencillo, primero se dibuja el pie al estilo de un maniquí articulado o mas bien como los pies que se usan de prótesis. lo importante es no olvidarse del hueco de la palma y de la localización de los tobillos a la hora de dibujar

en este esbozo vemos claramente la separación del pie en varias partes, la sección de los dedos, la sección tenar, la sección del talón y la pierna.

Aquí está el dibujo de varias posiciones del pie visto desde varios puntos el primero es de 3/4, luego de frente y luego detrás. Cabe destacar algo y es la posición de los tobillos, siempre es recomendable trazar una línea diagonal para hallar la ubicación de los tobillos, recuerden, nunca los tobillos pueden ir nivelados

 

http://dbertelfigurahumana.blogspot.mx/2012/07/dibujo-de-los-pies.html